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[国产在线观看你懂的网址]室内设计师罗西

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学室内设计 日本和意大利哪个比较适合

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学室内设计 日本和意大利哪个比较适合

那去日本吧。可能你对这时候的中日关系比较纠结。其实也没这么可怕。反倒是欧洲治安确实不好,特别是华人在那的地位。意大利设计确实不错,其实英国和意大利都挺好的。就是歧视可能严重。

现代主义设计的发展历程

美国的现代设计发展历程

内容提要:本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程,来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。
关键词:美国 设计 艺术 发展

一、新艺术运动在美国
1、背景
当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候,立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式,默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计,因此,这一时期美国的机械化发展速度很快。同时又由于自身的文化艺术底蕴不深,传统艺术对于现代的影响不大等原因,使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国,德国,英国等明显和激烈,但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小,但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。
2、发展
在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼,尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前,美国已形成了著名的"芝加哥学派",这个学派主张建筑功能第一,"形式永远服从功能的需要,这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。其代表人物有建筑师伯纳姆,詹尼,艾德勒,霍拉伯特和路易斯·沙利文等。通过这些建筑师的工作,从芝加哥开始,美国兴起了建造摩天大楼的热潮。
二、装饰艺术运动美国
1、背景
20世纪二三十年代,美国最大的城市是纽约,表演艺术,特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。好莱坞的电影业发展到一定的高度。美国的通俗文化繁荣,设计与公众文化联系密切。受到埃及、玛雅文化的影响,形成美国的装饰艺术风格。虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。30年代还形成著名的好莱坞风格。
2、发展
美国装饰艺术运动开始于纽约和东海岸,逐步向西扩散。其间形成美国独特的本土风格。主要表现:
2.1建筑设计:美国在一次世界大战中发了军火财,国力强盛,建筑发达。,纽约是"装饰艺术"运动风格最初发生地,纽约装饰艺术风格的建筑主要是以下几个方面:(1)纽约电话公司大厦——1923年动工,1926年完成,由哥姆林建筑公司设计,具有现代主义因素,又有装饰艺术风格的装饰处理。(2)艾里·坎是美国重要的"装饰艺术"建筑师,不少的美国建筑学著作中甚至把当作现代主义建筑的奠基人。作品有电影中心、荷兰大厦等系列大厦作品。(3)克莱斯勒大厦——是影响最大的建筑。威廉凡阿伦设计。1930年完工,金属尖顶高入云霄。这座77层的建筑今天被看作是那个时期最令人振奋的建筑和浪漫的象征。(4)帝国大厦——由威廉兰柏设计,1929年8月30日定稿,用两年时间完成工程。内部和外部都具有强烈的装饰艺术风格,是为钢材设计和以钢材建筑的大厦,充分表现了机械时代的想象力,被称为是世界第八奇迹。(5)洛克菲勒大厦——参与设计的设计师很多,这个建筑是装饰艺术风格登峰造极的典范。
2.2家具设计
与装饰艺术运动中的建筑设计一样,美国的家具设计虽然受到了装饰艺术运动风格的影响,但是,并没有拘泥于欧洲风格,美国的设计师抛开欧洲的模式,最终开创了独特的美国式艺术:装饰家具设计.这方面最有成就的设计师是保尔·弗兰克尔(1925年起,他开始设计面平,角尖和阶梯形几何橱柜,他自称这类风格的家具为"摩天大楼"家具.他由于设计了这种家具而声誉骤增.)欧仁·舍思和韦伯(舍思和韦伯的家具设计受到法国和德国的影响很大,因而其设计风格更加接近欧洲的装饰艺术运动的家具设计)等.
2.3陶瓷设计
美国的陶瓷设计与制作相对起步较晚.1925年巴黎博览会以后,在美国本土一系列展览促进了美国陶瓷业的发展.特别是1926年,在纽约大都会美术馆展出巴黎博览会的展品以后,使美国人们,尤其是美国的设计师对法国等欧洲国家的陶瓷艺术有了更多的了解,从而在促进美国陶瓷业发展的同时,也使欧洲以法国为代表的陶瓷装饰艺术被传入.两年以后,由美国人自己设计制作的陶瓷可以与欧洲最优秀的陶瓷相媲美,在众多的陶瓷设计师中,以阿德莱德·罗比诺(Adelaide A. Robineau)最为有名,可以说如果没有提及阿比诺,那么美国20世纪的陶瓷设计介绍就不全面.
2.4平面设计
美国装饰艺术运动在平面设计中的体现主要表现在图形设计方面.其中主要反映在广告和招贴领域.这一时期虽然未出现像前述法国的卡桑德尔,巴尔比埃和勒佩普那样闻名全世界的图形设计大师,但也涌现了一大批装饰艺术风格的商业美术设计师,如约瑟夫·宾德(Joseph Binder),伊隆卡·卡拉斯(Ilonka Karasz)和约翰·瓦索(John Vases)等.
除此以外,美国还产生了著名的好莱坞风格Hollywood Style,这种风格是装饰艺术运动在美国的延续。它的产生与当时的经济危机有很大关系。1929-1933年,经济危机席卷北美和欧洲,市场崩溃、大量人口失业,人心惶惶,社会不安定。好莱坞的电影这时是人们能够短暂忘却危机和困境的消遣方式,电影给人们带来片刻的欢乐。因此电影业一枝独秀,空前繁荣。电影院被称为“梦的宫殿”(dream palace)。为了营造梦幻气氛,好莱坞的电影院设计充满想象成分,也充分利用装饰艺术风格。30年代,好莱坞风格传入欧洲,影响了欧洲的电影院设计风格。
三、工业设计
1、背景
社会变革带来的社会分工:到了工业革命之后,机械化、标准化、批量化的生产方式使社会分工日趋明显。设计、生产、消费分成各自独立的部分。设计的目标逐渐趋向于生产为大众服务的工业产品,并满足生产商的经济利益。这使得专门化的设计师出现。
2、发展
美国的工业设计出现了职业化,设计的职业化是在美国发达的市场经济条件下发展起来的。第一次世界大战的爆发为美国军事和经济扩展提供良好的机遇。到1918年,美国的市场已经空前繁荣。尤其汽车、电器等工业消费品的生产发展迅速,政府也给予很大的支持。美国企业开始进入批量化生产阶段。科学管理,批量化生产,流水线作业。汽车的生产是典型的例子。
汽车首先是在德国发明的,但却是在美国首先获得辉煌的发展。美国的亨利·福特把人们带入一个汽车时代。福特是1908年设计出“T”型车,销量巨大,占领美国市场,并很快进入欧洲市场。使各国的标准化生产意识加强。(卖方市场)
1927年前后,美国出现经济危机,直到1933年,罗斯福推行新政后,经济才有所好转。这成为美国现代设计新的出发点。为了适应市场需要,美国的企业逐步建立专门负责产品设计的部门。形成企业内部设计机构。同时,社会上也出现设计事务所,专门为满足客户的要求进行产品、包装、宣传、标志、企业形象等设计活动。美国的职业设计师就是在这时成长起来的。这些设计师没有受到传统文化的束缚,生长在商业社会里,基本上没有受到严格的高等教育,是从设计舞台、橱窗、标志、广告这些活动中拼搏出来的。
设计师有(1)瓦尔特·提格:他是美国最早的职业工业设计师之一,并是一位非常成功的平面设计家。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系:20世纪20年代,提格开始进行产品设计;1927年为美国的柯达公司设计照相机包装;1928年设计“名利牌柯达照相机”。1936年为柯达公司设计“班腾”照相机。外型简单,结构合理,这是最早的便携式相机,相机的基本部件压缩到基本的地步,为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。他与技术人员密切合作,善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点,这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系,为企业开发整个产品系列的设计,这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。二战后,担任该公司的设计总顾问。20世纪30年代,他的设计形成自己的体系。1955年,提格的设计公司与波音公司设计组合作,共同完成了波音707大型喷气式客机的设计,使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形,而且创造了现代客机经典的室内设计。按照人机工程学原理进行设计。还有亨利·德雷福斯、雷孟德·罗维等参与了设计。
(2)罗维是美国工业设计的重要奠基人之一,一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计(特别是企业形象设计),参与的项目达数千个,从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划,从香烟盒到“协和式”飞机的内舱,所设计的内容极为广泛,代表了第一代美国工业设计师无所不为的特点,并取得了惊人的商业效益。1929年,在纽约第十二大街开设自己的设计事务所——雷孟德·罗维事务所。到20世纪80年代,发展成为世界最大的设计公司之一。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具,引入了流线型特征,从而引发了流线型风格。他把设计高度专业化和商业化,使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。设计原则是:简练、容易维修、典雅美观、经济耐用。他不仅对工业技术感兴趣,对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求,他的设计既具有工业化特征,又具有人情味。他的一生,是美国的工业设计开始、发展,到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
流线型设计是美国式样主义设计的重要代表。起源可以追溯到19世纪人们把对自然界有机形态的观察在设计中的运用。20世纪30-40年代最流行,这种设计的特征是产品的外表光滑、流动、富于戏剧性的线型变化。成为美国产品设计的重要风格,代表了一个时代的审美情趣。流线型设计在美国盛行不但是因为对产品式样进行时髦的式样设计,以解决滞销问题。而且还把空气动力学原理运用到设计中,起到减少空气阻力,提高运行速度,降低消耗的效果。流线型设计首先运用在汽车、火车等交通工具的设计中,后延展到产品设计的领域。美国的雷孟德·罗维、哈利·厄尔、诺曼·盖茨等都是倡导流线型设计的重要设计师。当时流线型设计在欧洲各国也有流行。
四、战后工业设计的飞速发展
1、背景
美国作为最早实现工业设计职业化的国家,源于欧洲的功能主义设计思想对美国设计和设计艺术教育的发展起了巨大的推动作用 .20世纪30年代移居到美国的设计师,尤其是包豪斯的大师们对美国设计艺术教育体系的建立起了决定性的作用,他们或在高校任教,或组建设计艺术院校,培养出了一些杰出的设计师,设计意识在美国人心中空前提高,设计艺术教育受到美国政府,企业,教育界人士和民间学术团体的高度重视.第二次世界大战以后,美国作为未受战争损害而大受其益的国家,在自由经济消费主义的引导下,40-50 年代进入了一个经济飞速发展时期,伴随而来的是美国成为现代主义设计发展最快的国家.
2计划废止制
战后美国的工业设计在思想上由原来的盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性,注重科学技术,结构和功能的合理性等方面上来。战前美国设计界流行的"流线型"设计样式虽然有其科学依据,但随着应用领域的不断扩大,"流线型"不再是简单科学的应用问题,而形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式。这也是"设计样式追随销售"的一种体现,"计划废止制"由此产生。在美国,计划废止制的设计观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域.20纪50年代,随着造型冲压技术的发展,哈利·厄尔为通用汽车公司设计的时髦汽车不断推向市场,如卡迪拉克(图7-10),雪福兰(图7-11)等车型在当时取得了非常大的成功.到1965年,通用汽车公司的雪福兰汽车有46种样式,32种引擎,20种变速型,21种色彩和400种配件.哈利·厄尔作为通用汽车公司的领导成员和设计负责人,其不少设计直到目前为止还影响美国的汽车式样.1953年厄尔在汽车上首次采用了整块的弧形挡风玻璃以代替以前的平板挡风玻璃,这一设计很快被世界汽车行业广泛采用,成为50 年代汽车的一种风格.这种形式的玻璃迄今己为几乎所有的小轿车设计所采用.他还改变了原来对镀铬部件的使用方式,从只是在边线,轮框的部分镀铬,而变成以镀铬部件作为灯具,饰线,车标,反光镜等整个零件的使用,称为镀铬件雕塑化使用.这一改变至今仍影响汽车业的设计制造.厄尔一生喜爱现代科学技术,喜爱运动,追求一种车身较长,底盘较低的变速汽车,这种特点成为美国汽车目前的特征.他于战后推出的"梦之车"系列, 模仿喷气式飞机的局部造型,运用大量镀铬部件作为装饰,流线型的车型,外形夸张,华丽而花哨,体现了喷气时代人的速度感和战后美国人的富裕.通过汽车设计风格和款式的不断改变,剌激和满足了消费者求新求异的心理,"梦之车"系列成为50年代美国人汽车消费追求的时尚,典型地体现了"计划废止制"的设计思路.
3、新材料,新工艺的产生
20世纪40 ,50年代新材料,新工艺的不断涌现,促进了美国家具与室内设计的发展,形成了强调弹性结构,强调家具的可移动组合的有机设计风格.乃至成为这一时期西方各国主要流行的室内设计风格.查尔斯·依姆斯被视为有机设计的代表人物,他是真正使家具设计对现实生活产生广泛影响的杰出设计师.在依姆斯的探索中,技术的可能性,形式的优雅始终与考虑人的使用舒适性紧紧结合在一起,比较典型地突出了现代主义的特征,形成了一种关于坐椅设计的全新美学观,影响至今.
这一时期在美国的家具与室内设计方面做出令人注目贡献的还有诺尔集团和米勒公司.诺尔集团是由美国著名设计师汉斯·诺尔等人组成的工业设计集团,主要从事家具与室内设计,成员主要有汉斯·诺尔本人,汉斯·诺尔夫人弗罗伦斯·舒·诺尔,艾洛·萨里宁,哈瑞·贝尔托亚等.诺尔集团的发展与克兰布鲁克艺术学院的设计教育是分不开的.其成员基本上都是该校的毕业生,而该学院被称为 "美国现代家具的摇篮".
米勒公司(Herman Miller Inc)与诺尔集团齐名,同是美国著名的家具和室内设计厂商,因其创始人Herman Miller而得名.20世纪40年代末期,该公司从传统的家具生产转向现代家具设计生产,逐渐成为美国西部家具设计生产中心.该公司著名的设计师有罗德,乔治·尼尔逊,以及查尔斯·依姆斯.
如果说诺尔集团的设计师在家具设计方面特别注重新材料与造型的处理的话,那么米勒公司的设计,则更多地表现在实践中,逐渐形成了自己的设计理念.大致说来,其设计理念主要表现在以下五个方面:第一设计是企业的有机组成部分,不可或缺;二设计应在市场竞争中经受考验,要符合经济法则;第三产品必须诚实,反对抄袭,模仿他人和古人的作品;第四由设计师自己决定自己设计什么,充分尊重设计师的主动权是米勒公司的最大特色;第五相信好的产品必然会有市场,支持设计师不为暂时的"时尚"所左右。
4,波音707飞机设计与人机工程学的运用
人机工程原理在工业设计上的运用及生产积极效果,堪称50年代美国工业设计发展的一大特点.前揭美国著名设计师德莱福斯为人机工程学的形成及理论宣传作出了卓越的贡献.而50年代美国波音707飞机的设计成功,则成为人机工程学运用于大型工业设计项目而大获成功的范例,是50年代美国工业设计的重大成就.
1955年波音公司请著名设计家蒂格主持设计波音707飞机的内舱,在德莱福斯等设计师的共同参与下,设计出了当时世界上最先进,舒适,安全的民用客机,他们在设计中大量运用人机工程学数据,使用中塑性镶板,凹进的隐蔽灯,高靠背,有轮廓边的宽大舒适的座位,以及与乘客服务相联系的系统和宁静的色彩,对客舱内部的布局,储存空间及安全系统进行了深入研究和周密的设计,既节省了空间,又便于乘客的活动.为乘客和工作人员提供了一个宁静,舒适而方便的环境.该设计不仅创造了大企业与大设计师成功合作的典范,而且也是人机工程学在工业设计中广泛运用的代表性设计.其意义不只是在为波音公司日后的波音737,波音747,波音767以及双引擎波音777的设计提供了基础,更在于推动了人机工程学原理在其他工业设计领域的广泛运用,使人机工程学成为了工业设计,尤其是产品设计必须遵循的专门学科,使"为人设计"的思想深入人心
四、后现代主义:
代表人物:
温图利:美国建筑设计家。他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。1969年提出少则烦的原则,从形式基础上对现代主义挑战,作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。他并反对现代主义的核心内容,设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征,但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。温图利追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一。
穆尔:美国杰出的后现代主义设计大师。他对于建筑设计一向持有非常浪漫的艺术态度,不少建筑都具有鲜明舞台表演设计的特点。他对于自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视。代表作意大利广场、双树旅馆。
格里夫斯:美国建筑家,奠定后现代主义建筑设计的重要人物。他的设计讲究装饰的丰富,色彩的丰富,注重历史风格的折衷表现。许多设计综合了画家和建筑师双重技术,完整地融合一体。他最重要的设计作品是波特兰市的公共服务中心,成为最具代表性的后现代主义建筑。
约翰逊:美国最重要的设计理论家、当代建筑设计师之一,先后经历了两次重要的现代设计运动。他是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。他和密斯合作设计西格莱姆大厦是其成为世界大师的重要转折点。在温图利提出少则烦主张后,它设计了美国电报电话公司大厦,成为后现代主义的代表作之一。他代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。
罗伯逊:美国弗吉尼亚大学建筑学院院长,他主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠,非人情化的倾向,希望能利用历史传统达到建筑的文化气息。他不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏虐,努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美的结合,代表作有阿姆维斯特总部大楼等。阿道"罗西:意大利重要的后现代主义设计师,他把环境整体性、协调性看得至高无上,从而形成他的设计方法和理论。最集中体现他原则的例子是莫迪纳市的公墓建筑。其他还有法列尔、詹克斯、塔夫特事务所、博塔、罗什等都是后现代主义的重要代表。
五、总结
美国是个没有传统文化束缚的国家,虽然起步晚但是发展速度很快。美国的设计一方面是对欧洲设计艺术思想的继承和发展,另一方面是本土成长起来的。美国的设计具有商业性,这与美国发达的商业环境密切相关,这使其设计具有浓厚的实用主义色彩。
现代设计艺术虽在欧洲起源,但其发展、成熟、国际化却是在美国实现的,这与美国的文化传统和世界上的经济地位是分不开的。

《变形金刚》系列电影美女主角依次有哪几位谁给你印象最深

从2007年第一部《变形金刚》电影诞生至今,导演迈克尔·贝一共用过四任五位变形金刚女郎。前两部女主角的扮演者 梅根·福克斯 给我留下的印象最深。下面,《影视风向标》我为你依次盘点和回顾如下:

《变形金刚》前两部女主角米凯拉的扮演者是 梅根·福克斯 她第一代变形金刚女郎。要论性感和妩媚,历任变形金刚女郎中无人能出其右!

《变形金刚1》上映距今已有10年,但在很多影迷心中,米凯拉在片中打开 汽车 引擎盖的这一瞬间,依然深深印在脑海。

第二任变形金刚女郎是 罗茜·汉丁顿-惠特莉,她在《变形金刚3》中扮演山姆的新女友卡莉,卡莉拒绝了土豪老板的追求,死心塌地跟山姆在一起,一起出生入死对抗霸天虎。

第三任变形金刚女郎是 妮可拉·佩尔茨,她在《变形金刚4》中扮演男主角凯德·伊格尔的女儿泰莎•伊格尔,虽然不如前两任性感,但她漂亮的脸蛋和青春模样,同样给人留下深刻印象。

第四任变形金刚女郎就是《变形金刚5》中的 劳拉·哈德克和伊莎贝拉·莫奈,两人各有千秋,但都是勇敢坚强的女性,分别在影片中起到了不同的作用。

片中,劳拉·哈德克扮演维维安·温布利,是一位牛津大学学者,与马克·沃尔伯饰演的男主角凯德·伊格在拯救地球的过程中互相爱上了对方。她是传统的性感变形金刚女郎。

15岁的童星伊莎贝拉·莫奈在《变形金刚5》中饰演同名角色伊莎贝拉,片中她是一个勇敢的孤儿,加入到凯德·伊格尔的队伍后,两人情同父女,并肩战斗。

铁打的变形金刚,流水的美女主角。没有这些美丽性感的变形金刚女郎,《变形金刚》将缺少一道靓丽的风景。

第一位是梅根·福克斯,也是给我印象最深的金刚女郎,在这被迈克尔·贝糟蹋的《变形金刚》前两集中,梅姐是电影里唯一的亮点。

梅姐原本是模特出身的,据说身高是4050px,但是身材比例就非常完美,她拥有法国人、爱尔兰人、印第安人血统。

出演的第一部电影是2001年的《阳光下的假日》,管他的,没人会记得她的表演。

而2007年参演《变形金刚》就令她一炮而红,随后得到了在很多别的电影里出演角色的机会。

梅姐主演了《变形金刚》和《变形金刚2》,后来就跟迈克尔·贝闹翻了,没有再出演第3集。

因为梅姐离开了这个系列,新一代金刚女郎就由罗茜·汉丁顿-惠特莉接任。

罗姐是英国模特,曾经是“维多利亚的秘密”的签约天使,但是她为人就比较低调,没有太多作品,除了《变形金刚3》之外,她参演的电影就只有《疯狂的麦克斯4》。目前好像也很少有她的消息,但是她是我们的至爱男神杰森·斯坦森的老婆,不用出来工作也有钱啦!

《变形金刚4》已经是独立于原来的三部曲的新故事,男主角也换成了马克·沃尔伯格,而新的金刚女郎妮可拉·佩尔茨就扮演男主角的女儿。

佩尔茨是1995年生的90后,长相身材也都是一流,但是影响力就好像没上面两位那么大。

而我们的李冰冰也在电影里占了很大的戏份,是另一位金刚女郎。

而且李冰冰在电影中的打戏很多,基本上承担了大部分动作,算是为妮可拉·佩尔茨分担啦!

我们华人女演员到了好莱坞电影里好像很多时候都要打打杀杀的,也许这跟欧美观众对华人的印象也有关系吧!

《变形金刚5》实在是很难看的电影,只希望迈克尔·贝这次能够说到做到,从此离开这个系列,别再糟蹋我们的《变形金刚》了。

00后小女孩伊莎贝拉·莫奈是尼克国际儿童频道的一名童星,在电影中扮演一个流浪的孤儿,印象中好像没有多少戏份,打打酱油就没了。

而劳拉·哈德克就在电影中扮演神经大条的牛津大学教授,牛津校长看到这电影估计要吐血一斗。

拿劳姐跟前面几位作对比也许就可以看出这个系列一部比一部差的原因了吧!迈克尔·贝用2.17亿美元拍了一部从头话唠到尾没有一点惊喜的流水片,在美国本土开画被形容为惨仆,而在我们内地的成绩也比前作差很多,间接也令劳拉·哈德克的表演被观众忽略。

(壹条电影编辑部:热血丹心)

《变形金刚》系列电影总共有6部,分别是《变形金刚》1-5,《大黄蜂》,6部影片中的女主也各有千秋。

1、米凯拉(梅根·福克斯 饰)

米凯拉是《变形金刚1》《变形金刚2》两部电影的女主角,《变1》中身材娇小的米凯拉通过停不下来的奔跑,躲过了霸天虎们的炮火攻击,成为男友山姆拯救地球的关键帮手,《变2》中梅根继续饰演调皮、火辣又不失甜美的女主角米凯拉,那打开 汽车 引擎盖的图片,至今仍是经典。

《变形金刚》上映后,梅根·福克斯凭借惹火的身材,性感到令人窒息的表情,一下子成为全球宅男女神,也被媒体誉为下一个安吉丽娜·朱莉,因为两人都有刺青癖,都是性感代名词,都是典型的金发美女。

2、卡莉(罗茜·汉丁顿·惠特莉 饰)

卡莉是《变3》的女主,也是山姆的第二任女友,卡莉有个土豪老板,豪车别墅都是标配,但她却丝毫不动心,而是死心塌地跟山姆在一起,一起出生入死上天下地,始终不离不地弃对抗霸天虎。

罗茜因出演《变形金刚3》而走红,被称为“贝女郎”的她身上的熟女风韵中带点少女娇媚,朱唇轻启眉目如画,有着春光般迷离的情愫,兼具凯特·温斯莱特的贵族气质和卡梅隆·迪亚兹一样的性感热情。

3、泰莎(妮可拉·佩尔茨 饰)

和前两位“变”女郎都是男主角的女友不同,妮可拉在《变4》中扮演的是凯德·伊格尔正处于青春期的女儿泰莎,走的是青春靓丽的路线,用漂亮的脸蛋和青春模样征服了观众们的心。

不过,妮可拉虽然凭借《变形金刚4》名气暴涨,却也被电影连累,获得了金酸莓奖最差女配角提名,近几年作品非常少,只有一部《青春俄勒冈》。

4、伊莎贝拉(伊莎贝拉·莫奈 饰)

《变5》由于剧情需要,由年纪更小伊莎贝拉·莫奈扮演女主角伊莎贝拉,伊莎贝拉是一名孤儿,从小在寄养家庭长大,有着男孩般的个性,无意间认识了一架小型的变形金刚后,并将其视为自己唯一的朋友。

伊莎贝拉是一个关键性角色,她是梅林的后裔,拯救地球有她一的半功劳,在和马克·沃尔伯格从一见面就打嘴炮到一起寻找权杖的冒险历程之后,成为一对。

5、查莉(海莉·斯坦菲尔德 饰)

查莉《变形金刚》系列首部独立电影《大黄蜂》的女主,由当时只有22岁的女演员海莉·斯坦菲尔德饰演,查莉刚满18岁,对于未来充满迷茫,直到那辆心仪已久的黄色甲壳虫 汽车 成为了她的生日礼物后,她与大黄蜂的友谊就此开始,她的人生也发生了翻天覆地的变化。

查莉是一个不拘泥于常规的女性角色,并不是只有单一的性格,她有点自卑,有点男孩子气,是典型的20世纪80年代的“硬核酷girl”,角色充满魅力。

《变形金刚》系列,也算是除漫威外最为受欢迎的电影系列了。

而至今,一共拍了六部,其中有一部是外传。

迈克尔·贝执导了前五部 :《变形金刚》(2007)、《变形金刚2》(2009)、《变形金刚3》(2011)、《变形金刚4:绝迹重生》(2014)、《变形金刚5:最后的骑士》(2017)。2018年12月21日,由特拉维斯·奈特执导的衍生电影《大黄蜂》上映。

该系列排名系列电影影史总票房第13名,总收入为48亿美元,其中第3、4部票房均超过10亿美元。

我们再看下其中的女主角。

《变形金刚》- 梅根·福克斯

《变形金刚2》- 梅根·福克斯

《变形金刚3》- 罗茜·汉丁顿

《变形金刚4:绝迹重生》- 梅根·福克斯

《变形金刚5:最后的骑士》- 劳拉·哈德克

《大黄蜂》- 海莉·斯坦菲尔德

一列出来就知道,一共6部,共有4位不同的女主。

梅根·福克斯


梅根·福克斯13岁成为模特,在1999年南卡罗琳娜州举办的模特大赛中一举获得了美国模特大奖;后成为影视演员,同时也是全球最性感的女人之一,梅根·福克斯和布莱恩·奥斯汀·格林于2010年6月24日结婚。
1986年出生的梅根·福克斯是家中排行老二,上有一个姐姐,她精致又十分特别  的容貌来自于混合了爱尔兰,法国以及切罗基族的血统。梅根从5岁就开始学习戏剧和舞蹈,10岁时她搬到了佛罗里达州继续学业并最终在那里完成课程。



罗茜·汉丁顿

罗茜·汉丁顿-惠特莉,英国名模,“维多利亚的秘密”御用超模。代表作品有电影《变形金刚3》等。不仅仅在伦敦时装周为Besty Johnson等设计师走秀,担任汤米·希尔费格 (Tommy Hilfiger) 、斯宝麦斯 (Sportmax) 等年轻品牌的模特,还出现在西班牙版《Vogue》杂志与《Wallpaper》杂志的封面上,作为一个刚刚崭露头角的新人,这份经历已算难得,罗西·汉丁顿-惠特莉 (Rosie Huntington-Whiteley) 的潜力使得媒体纷纷调整视线,关注她未来的表现。



劳拉·哈德克

劳拉·哈德克(Laura Haddock),1985年8月21日出生于伦敦恩菲尔德,英国女演员。

2007年,出演都市 情感 剧《我的一家人第七季》,从此开始演艺事业 。2008年,出演都市喜剧《诚实》。2009年,出演都市喜剧《疯狂的生活》第二、三季 。2011年9月,出演科幻动作片《美国队长》 。2012年6月,在科幻恐怖片《24号储藏室》中饰演NikkiJamie King。2013年,在冒险类连续剧《达·芬奇的恶魔》中饰演卢克蕾齐娅·多纳蒂 。2014年,在科幻喜剧片《银河护卫队》中饰演星爵的母亲 [5] 。2017年,在科幻动作片《变形金刚5:最后的骑士》中饰演女主角。


海莉·斯坦菲尔德


海莉·斯坦菲尔德,美国女演员,歌手。在柯恩兄弟2010年执导的改编电影《大地惊雷》中饰演“Mattie Ross”,并因此获得第83届奥斯卡金像奖最佳女配角奖提名。2016年主演青春片《成长边缘》,饰演叛逆,孤独,渴望被爱的17岁少女Nadine,获得第74届金球奖电影类-音乐/喜剧片最佳女主角提名。

海莉来自洛杉矶,是一位室内设计师和健身私人教练的女儿。她的父亲是犹太人,母亲则是有菲律宾、欧洲、非洲血统的混血儿。海莉在Agoura Hills长大,在加州上学,但2008年后她则在家自学。 她从八岁开始演戏,在一些电视上的青少年教育视频中担任配角,而且还是美国著名零售商店K-mart的代言人。一次难得的机会让她星路明亮,奥斯卡最佳导演得主科恩兄弟的新电影《大地惊雷》看中了灵气的海莉,并邀请她出演,她不负众望,电影上映之后赢得好评,被多个影评协会评为当年最佳女配角,也获得了演员工会奖、广播影评人协会奖的最佳女配角奖提名。她出席了在2011年1月16日的金球奖,并与新生代歌手Justin Bieber一起颁发了最佳动画的奖项。


如果说是印象最深,肯定就是梅根·福克斯了,可能是先入为主的原因吧,我觉得她整个角色都十分有代入感。

第一任 身材火辣 这个扭腰记忆犹新。

第二任 大长腿 出镜第一腿

第三任 识别度太低 以为是观众 尴尬女主角

第四任

总的来说,第一部女主好看,气质身材,气场都很不错,越往后女主越来越年轻化,少点撒子东西[呲牙]

世界著名建筑的设计师都是谁

赫尔辛基火车站,芬兰(1906~1916年) 建筑师:E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年,是本世纪初车站建筑中的珍品,也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例,但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰,体形明快, 细部简练,既表现了砖石建筑的特征,又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁(Eliel Saarinen,1873~1950年),赫尔 辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作,虽有古典之厚重格调,但又高低错落, 方圆相映,因而生动活泼,有纪念性而不呆板,被视为20世纪建筑艺术精品之一。 米拉公寓,西班牙巴塞罗那(1906~1910年) 建筑师:A.高迪 米拉公寓于1906~1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪(Atonio Gaudi,1852—1926年)是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人,他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去,在米拉公寓设计 中,把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力,建筑形象奇特,怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格,与哥特式建筑的结构特点相结合,采取自然的形式,精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。 林肯纪念堂,美国华盛顿(1919~1922年) 建筑师:H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计,坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上,面积为2200平方米,对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法, 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕,象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙,但没有通常希腊神庙的山花,而是一个团进去的屋顶层,放在古典柱式的顶部。 纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅,侧厅内墙壁上绘制了表现林肯 一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林 肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下,人们会感受到气氛的庄严。尔后人们 会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像,林肯雕像的布置和纵横 方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛,这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。 斯德哥尔摩市政厅,瑞典(1909~1923年) 建筑师:R.奥斯特柏格 本世纪20年代,创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起,而传统建筑风格仍保持着强 劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥 斯特柏格在市政厅设计中,他尊重古典建筑但又不受其限制,而将历史上的多种建筑风 格与手法融合一起,创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗,具有北欧地区的诗情画意,被认为是民族浪漫主义建筑的一个精 品。 施罗德住宅,荷兰乌德勒支市(1924年) 建筑师:G.里特维德 设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师,受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺 术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术 主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板,简洁的体块,大片玻璃组成横竖错落,若 即若离的构图,与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣,如同一座三 维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。 包豪斯校舍,德国(1926年) 建筑师:w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计,建于德国德骚市。它由教学楼、实习工 厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体,既 独立分区,又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层,占地最多。宿舍在另一端,高六 层,连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室 和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起,既创造了在 行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受,又表达了建筑物相互之间的有机关系,更体 现了“包豪斯”的设计特点:重视空间设计,强调功能与结构效能,把建筑美学同建筑 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。 萨伏伊别墅,法国普瓦西(1928~1930年) 建筑师:勒·柯布西耶 萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊,这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928 年设计,1930年建成。地段为十二英亩,建筑占地只有20.50米X20米,方形,高三层。 这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身,由于它在西方“现代建筑”历史上 的重要地位,被誉为“现代建筑”经典作品之一,它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城 市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。 1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较,提出新建筑的五个特点:(1)支柱层,主 要房间设在二层;(2)屋顶花园;(3)自由的平面;(4)横向长窗;()自由立面 (成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁)。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点 的,与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看,形体简单,但内部空间却很复杂。 它与欧洲传统住宅大异其趣,表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。 巴塞罗那博览会德国馆,西班牙(1929年) 建筑师:密斯·凡·德·罗 1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆,轰动了整个建筑界。博览会结束,该馆也 随之拆除了,存在时间不足半年,但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密 斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处 理原则。他认为,当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想,应该跨 进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间,以水平和竖向的布 局、透明和不透明材料的运用,以及结构造型等,使建筑进入诗意般的水平。 这座德国馆建立在一个基座之上,主厅有8根金属柱子,上面是薄薄的一片屋顶。 大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片,它们纵横交错,布置灵活,形成既分割 又连通,既简单又复杂的空间序列;室内室外也互相穿插贯通,没有截然的分界,形成 奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰,然而对建筑材料的颜色、纹理、质地 的选择十分精细,搭配异常考究,比例推敲精当,使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、 鲜亮的品质,向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风 格产生了广泛影响。 半个世纪以后,西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡 奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。 纽约帝国州大厦,美国(1931年) 建筑师:S.L.H.建筑事务所 在纽约繁华的曼哈顿岛上,30年代初在短短一年多时间里,建造了当时世界上最高 的楼房——帝国州大厦,高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天, 它的高度仍排在世界前面。 帝国州大厦1930年3月1日开始设计,设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树 起第一根钢柱,9月22日钢结构就安装完毕,1931年5月1日全部竣工交付使用,前后只 花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层,直至70年代,在施工速度上它一 直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速,是和它的钢构件制作精确、 施工组织严谨分不开的。 流水别墅,美国(1935年) 建筑师:F.L.赖特 流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品,是为德国移民考夫曼设计的郊外别 墅。这座房屋不大,建筑面积仅400平方米。可是,自它诞生以来,就受到人们的重视。 如今,半个世纪过去了,新建筑纷纷问世,但流水别墅依然受到人们的赞美,并被列为 国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中,F.L.赖特将别墅建在 地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力,伸出于溪 流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更 新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融,春水上涨 时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩,而当夏日流水涓细之时,倒像 是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季,瀑布宛如冰帘般垂现在切断 北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致,有实有虚,与山石、林木、水 流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体,交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人 作品中特别卓越的一座,也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。 联合国总部大厦,美国纽约(1946~1952年) 建筑师:w.K.哈里森 联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、 比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国 际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨 论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。 建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。 联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处 大楼为板片式建筑,地上39层,高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙,两个端面 为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧,顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘 书处大楼与大会堂之间,临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比,联合国总 部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。 联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。 马赛公寓,法国(1946~1952年) 建筑师:勒·柯布西耶 被人们称之为“马赛公寓”的建筑,是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型 公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认 为在现代条件下,城市既可以保持人口的高密度,又可以形成安静卫生的环境。他理想 的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼, * 是高层的楼房,楼房之间有大片的绿地, 现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上,人们生活在“居住单位”中。一个 “居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容,设有各种生活福利设施,一栋建筑就 成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位” 式公寓住宅大楼,可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外 墙板覆面的大型建筑物,主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后,表 面不加任何处理,让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外,表现出了一种粗扩、 原始、朴实和敦厚的艺术效果,后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。 朗香教堂,法国(1950~1953年) 建筑师:勒·柯布西耶 由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美,主张采 用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”,并在建筑创作实践中遵循理性主 义方向的赫赫有名的建筑家,却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于 群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制,造型扭曲混沌,超 常变形,怪诞神秘,如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗 香教堂是二次世界大战以后,勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品,它代表了勒 ·柯布西耶创作风格的转变,并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。 西格拉姆大厦,美国纽约(1954~1958年) 建筑师:密斯·凡·德·罗 纽约西格拉姆大厦建于1954~1958年,大厦共40层,高158米,设计人为著名建筑 师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。 二次大战后的50年代,讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又 把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦 正是这种倾向的典范作 大厦主体为竖立的长方体,除底层及顶层外,大楼的幕墙墙面直上直下,整齐划一, 没有变化。窗框用钢材制成,墙面上还凸出一条工字形断面的铜条,增加墙面的凹凸感 和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲,简洁细致,突出材质和工 艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想,被认为是现代 建筑的经典作品之一。 代代木国立室内综合体育馆,日本东京(1964年) 建筑师:丹下健三 日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征,它脱离了 传统的结构和造型,被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内 部空间以及结构形式,展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解, 它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。 采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构,创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。 特异的外部形状加之装饰性的表现,似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖 穴式住居,具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作,最 大限度地发挥出材料、功能、结构、比例,直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是 丹下健三,也是日本现代建筑发展的一个顶点,日本现代建筑甚至以此作品为界,划分 为之前与之后两个历史时期。 悉尼歌剧院,澳大利亚(1959~1973年) 建筑师:J.伍重 在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群 帆泊港,如白鹤惊飞的建筑群,它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特, 外观不凡。八个薄壳分成两组,每组四个,分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于 小餐厅上。壳下吊挂钢桁架,桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠,外面贴乳白色 的贴面砖,闪烁夺目。 丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大,占地1.8公顷,坐落在距海面19米 的确良花岗岩基座上,最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会,一个 1550座位的歌剧院,一个550座位的剧场,一个420座位的排演厅,还有众多的展览场地、 图书馆和其他文化服务设施,总建筑面积达88000平方米,连观众和工作人员在内,同 时可容纳7000人,实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之 久,耗资1.2亿美元,建成后受到人们的广泛喜爱。 纽约世界贸易中心,美国(1973年) 建筑师:山琦实 纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构,也是世界上最高的 建筑物之一。 纽约世界贸易中心占地约6.5公顷,它是一项耗资7亿美元,由六幢建筑组成的建筑 群,包括一座海关大楼,一座饭店,两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展 览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体, 外形完全一样。每边宽63.5米,每幢塔楼面积达46.6万平方米,两幢塔楼面积合计有93 万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱,外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压 力,在普通风力下,楼顶摆幅为2.5厘米,实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易 中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯,114部区 间电梯,8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场, 并与地铁相连,可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。 蓬皮杜艺术与文化中心,法国巴黎(1977年) 建筑师:R.罗杰斯和R.皮亚诺 蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎,总面积约10万平方米,地上六层,地 下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报 知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围,根本不像 我们常见的博物馆,倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R. 皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的 结构和设计。为了改变这一陈旧的观念,特意把结构和设备加以突出和颂扬,6层楼的 钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上,并涂上大红大绿的色彩。 建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置,将内部做成宽敞的无阻拦的大空间, 允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。 国家美术馆东馆,美国华盛顿(1978年) 建筑师:贝聿铭 对贝聿铭而言,国家美术馆的扩建,不是在基地上创造一幢单纯的建筑物,基地受 条件限制,与原有馆舍的配合,在华盛顿的地位、建筑计划的需求等,这些都是艰巨的 挑战。 1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆,包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议 会大厦和白宫之间,是白宫前最后一块空地,位置很重要。但是地段的形状不完整,是 个斜角的楔(梯形)。因为东馆是整个美术馆的一部分,所以它的大门必须面向1941年 建的旧馆(一座新古典形式的建筑)。同时,陈列馆和研究中心两部分要求有分有合, 各自有出入口。这通常会带来一些麻烦:在一个面上设两个门,处理得不好,会使人感 到一个是大门,一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形:一个大的等腰三角形, 做陈列馆;一个较小的直角三角形,做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底 边,研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形 变化出来的,没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个 多层空间,有纵横天桥联接,中央大厅顶部为玻璃天窗,中间有纵横跨过的栈桥或挑出 及四进的廊子。参观者在其中走动时,步移景随,空间景象变化万端。东馆与古典主义 的老馆及附近的美国国会大厦相邻,在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩, 他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。 海伊美术馆,美国亚特兰大(1983年) 建筑师:R.迈耶 美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名,海伊美术馆外部造型复杂多变,轮廓 生动。R.迈耶的建筑作品用白色,在阳光照射下,光影明暗层次十分丰富。内部有一扇 形中庭,内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动,景象万千。 香港汇丰银行大厦,中国(1985年) 建筑师:N.福斯特 这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架,成为立面 的主角。大楼底部完全开敞,自动扶梯从二楼伸下来,人员即由扶梯往上进入大楼,楼 内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就,属于“高技派”建筑风格,这 种建筑虽然不另加装饰,但实际造价相当昂贵。 伦敦劳埃德大厦,英国(1979~1986年) 建筑师:R.罗杰斯事务所 擅长以外露结构而表明其“高技派”(High-Tech)风格的理查德·罗杰斯是当今 世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、 能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑 到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能,在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主 要管线,以及结构部分均暴露在建筑 * 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师 感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象,并使建筑物具有持续 “生长”的可能。 卢浮宫扩建工程,法国巴黎(1988年) 建筑师:贝聿铭 1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建 的部分放置在卢浮宫地下,避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。 扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央,这个入口设计成一个边长35米。高 21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得,也再度证实了贝聿铭设计与 环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米,底边与建筑物平行,亦即与方位平行,与埃 及金字塔的布局相同,强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出,而全玻璃的墙体 清明透亮,没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案,但金字塔建成之后获得广泛 的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池,水池转了45度,在西侧的三角形被取消, 留出空地作为入口广场,以三个角对向建筑物,构成三个三角形的小水池,这三个紧邻 金字塔的三角形水池池面如明镜般,在云淡天晴的时节,玻璃金字塔映照池中与环境相 结合,又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅,紧邻着另外 四个大小不一的三角形水池,构成另一个正方形,与金字塔建筑物平行,每个三角形水 池有巨柱喷泉,像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场,贝聿铭将 建筑与景观完整地合成为一体。 香港中国银行大厦,中国(1989年) 建筑师:贝聿铭 香港中银大厦自1982年底开始规划设计,至1990年3月19日银行乔迁开始营业,历 时6年有余。大厦基地面积约8400平方米,是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。 要满足楼地板面积需求,要在高楼林立的香港中环区“出人头地”,唯有向高空发展。 中国银行大厦位于香港中心区,楼高70层,总高度达315米(连同顶部的天线),总建 筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌,大厦底层铺砌深浅不一 的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑,内外附加一系列包混凝土的 钢焊斜撑,这不仅给大厦外观带来独特的面貌,而且比传统方法节省钢材4成,且室内 无柱,空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形,沿两条对角线分为4个三角形。 贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才,他着力刻画建筑的崭新造型,通过三角形母体 的巧妙变换,节节升高,造型简洁明快又极富标志性,形成了香港城市轮廓线的一个制 高点。 太阪光的教堂,日本(1989年) 建筑师:安藤忠雄 教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的,因为这类建筑首先要能唤起 人精神上的共鸣,安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间 创造,让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂,其设计是极端抽象简洁的,仅为 113.04平方米的小教堂,位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型,没 有传统教堂中标志性的尖塔,但它内部是极富宗教意义的空间,呈现出一种静谧的美, 与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆 的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上,留出十字形切口,呈 现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口,主体限定在对自然要素“光”的表现上。 这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。 毕尔巴鄂古根海姆美术馆,西班牙(1995~1997年) 建筑师:F.盖里 毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建,纽约古根海姆博物馆经营并提供展品, 被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。 该馆建筑面积2.4万平方米,位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂,难以名状。 博物馆造型由曲面块体组合而成,内部采用钢结构,外表用闪闪发光的钛金属饰面,钛 板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续;也是古 根海姆负责人的愿望,他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力,成为城市的标致。 F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件,它使F.盖里的构思如虎添 翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想,但这次的“包装”范围远远大于 他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品,首层基座部分也是相对比 较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房,变化的形态向上逐渐收缩。 博物馆建在水边,与城市立交桥形成有机的组合,这种嵌人城市肌里的构思也为造型独 特的博物馆增添了一些理论依据。 香港新国际机场,中国(1998年) 建筑师:N.福

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百家争鸣对应当今价值观念是什么

立面的特点,与创建和市民提出的建设的特点和社会文化对他们的影响的认识相结合,对正面反映了主流文化的反映和存在的一些问题,并回答。
[关键词]建筑立面,立面创造;环境认知,商业文化

1序言

在“建筑”,普通公民不陌生了。它可以说是回答“什么是建筑?”是一个简单的事情,但对于专业人士,学者,专家,那么这是一个棘手问题的解决方案。虽然“建筑是空间”,“建筑是凝固的音乐”在不同的时间和空间已被广泛接受,“建筑的沉思”仍然不是明智的淬火的追求。
“海拔”可以说是一个术语,因为“非专业”时,他对建筑立面的评估时,大多数使用“喜欢”的“外观”,“形”。不同于建筑,对建筑立面的人们似乎并没有太大争议不作为“建筑”和“建设”这使“建筑物”或“建设”等不同系列。由于建筑是有形的,(撇开文化,经济,技术的无形因素),“海拔”当然是一个静止质量用来描述三维特色的建筑名词:包括款式,颜色,纹理,重量等。其实在为建筑师,建筑立面图是用来表示大小和建筑的外观,表明外墙装饰元素,在知识建设和建筑立面等直接效益。对西欧和中国传统的绩效衡量的角度来看是非常不同的轴从技术,但是它们是对立的表现,毫无疑问是相同的,也许它是二维的性能和外观可以很容易被感知。天真的幻想,即使止痛,如儿童的艺术大部分是由海拔表示。

2对文化建设的主导门面

2.1一致性与建筑空间的外观。在建筑设计,倡导了主要和次要的关系之间各种不同的设计方法“从内部”或“由外而内”。在分歧的方法不能擦拭室内空间高度,在一定程度上反映,因为作为“面子”,外观是使地方设立,最重要的因素。当然,这可能是特定的表情,建设一个独特的外观。作为一个建筑元素的建筑立面,必然有其他的特点,但它不是作为一种一致性两维在自由表达的内部空间飞机有时会矛盾。门面创作往往是伴随着这一矛盾。
2.2的主流文化标高的影响。对于建筑立面,主要反映了主流文化的影响在两个方面:第一,改变了建筑师的设计思想,社会和文化影响的设计方法,这也导致了建筑立面有创造;另一方面,社会和文化公众(包括业主)美学,理解的方式,角度的影响,使认知影响建设和已被接受。
最早的立面处理只是按功能的需要在适当的位置开窗,开门,但随着经济文化的发展,建筑师的任务变成使包裹空间体块的表面丰富而具有一定含义,建筑立面从此令建筑师大费脑筋。古埃及,古罗马,古希腊建筑的功能简单,形与功能的联系较弱,建筑的形也简单。在罗马处理上爱加以浮雕,线脚,在很大程度上建筑立面起着记载宗教,王权事件的作用。哥特,文艺复兴建筑在立面处理时在体块划分,组合上较以往有更多考虑,人文因素深刻地影响着文艺复兴建筑。建筑师往往要从人文角度出发,反以往循神权,王权之道。正因如此,几何与数的和谐在强调构图,强调用艺术比例确切规则来进行设计的倡导中应运而生。建筑立面也就真实。地反映了这种背景文化近代,建筑物功能复杂化,学院派,复古主义对形态进行了研究上一世纪甚至形成教条:。学校一哥特式;银行一希腊式;政府一罗马式;住宅一文艺复兴式。。娱乐建筑一巴洛克式建筑立面也就对应于其性质,这种影响甚至延续至今从建筑文化人类学角度来看,这些传统建筑立面应该都受到当时主导文化的影响,属于文化的产物,是仪式化的结果。当今社会文化具有多元性,因此一个确切的规则是难以确定的,在创作上更是百家争鸣,其建筑立面由于被认识的直接性更是深刻体现了这些差异。社会文化强调价值观念,对使用价值语言的建筑师而言,“语言”的价值便尤为重要。抽象造型的立面被尼迈耶,埃森曼等用来实现其“卡纸板“价值的典型语言这类建筑立面体量小,质感少,色彩少,甚至对这些因素不关心,它似乎更倾向于将二维向度内的抽象概念夸大到极致。混凝土的巨大结构则被奈尔维用来创造,实现他的:“逻辑功能主义”,在他建筑立面中形体,质感都被丰富地表现;罗西则将类型学作为基本的设计手法,他的建筑立面具有双重特征:即圣洁又现实,即崇高又似监狱,具有长久的生命力与灵活的适应性,在体量,质感,色彩上都极丰富; ... ...建筑师的思想受到社会综合因素的影响,其中社会文化的冲击是不可忽视的。
建设国家表面直接形成,在一个无论是谁的观点会遇到在空间内(从现象学角度来研究我们的关系史,建设一个公开对话,其结果表明,在我们认识到,建筑功能性的同时,我们也常常感到对外汇的作用]建设更感觉性知觉,视觉东窗事发于建设国家最直接的方式交换表面。不管设计者愿意与Exchange建筑立面,公共环境意识,并在这个过程中,内存协会是一个重要的组成部分。由于阿尔罗斯说:“在城市形象是一个集​​体记忆”。建筑物的外墙是在公众的看法和认知距离,不仅关于第[前景概述和块,大的色彩对比和实际变化司;王杰出的门,窗零件。。靠近你觉得细布质地],以及对公众形象的社会文化观念适应市民的主流文化(高审美观念,观察和无助,使社会上的文化,从而导致经济规律所根据指引的流行品味甲方要求的深刻印记。如果在信息社会[建筑立面,因为很容易被感知的公众)逐步发挥城市广告更多的作用,成为城市的标志。

2出现故障的建筑立面

我们可以看到,在海拔,真的有一对美学,艺术,技术和理论没有太大的成功一定水平。 Aseailikesen说:没有想象的建筑设计的建筑师,但其宗旨及其对环境的条件都必然结果。他们是两种对立的力量,通过在由内而外的压力,启动它的形式设计要求;另一种是通过从外部环境和内部创建它的这种压力。建筑立面的一个趋势是“认为,形式和功能完全分开。”这也代表了建设不仅有内在的有机认为,形式与功能的统一,更重要的是服从整体的合理性,有时整体需要,经常在当地费用(即,内外统一问题]单体建筑。但在现实环境中,我们可以看到,开发商出于经济考虑,在外观和“外衣”,和不管周围的环境,区域文化协调和伪劣高程,无论在风格,选择非常差,尤其是在这种情况更为突出,在许多内地城市。当然,它也有设计师不负责,但这种现象表明了一种由内而外的压力造成了严重破坏环境,社会,而且还从政策角度看,建设和规划政策指导和较弱的限制,局领导到城市景观的混乱局面。另一个原因是一些建筑经理,业主或大众媒体过于炒作所谓的“建筑表达”,虽然环境因素的加入,科技发展使建筑功能与形式不要求,但夸张的表达,建筑立面造成盲目追求建筑形式的面部表情并不气质和审美南辕北辙。一些建筑师也迎合当权者,修建了复杂的表达式演员全立面,设计了一些可笑的。当然,现实和当前的优势分不开的商业文化。但可以改变这些不理想的情况呢?答案是肯定的。

三是创造流行的建筑立面和设计的常见问题

通行的“商业化”,它似乎已经默认了这个词,实际上它是商品经济的发展促进工业,社会进步和文化繁荣,快速发展。商业文化当然有其“只在经济利益”被滥用,但在领先的利益。鼓励创造的,向前这将是一件坏事。一,马斯洛关于人类需求层次,从生理安全自尊自我自我的的需要,企业文化的实现过程属于完善,促进价值观率先实现自我完善,从公共建筑观点反映了外立面,市民审美情趣的变化,也增加了。
义务,在一定程度上适应市民的创造者和引导公众更好地实现自我完善是作家的责任。特殊性在于它强大的建筑元素的中性表面表达的更刻在记忆的社会团体的数量,也是一个建筑与环境对话的一个重要组成部分。对于设计人员,建设作为自己的作品,其中记录了作者的活动图像文本的门面,是有潜力的理解,还包含了多少真正的不确定性,压力应用于链接从内到外,其结果可能是年龄,实用性,盖过区域技术。因此,设计师“必须与社会一起,必须与社会,生活,科技,艺术以及精通熟悉。谁是设计的重点”,但也从外到中的考虑创建过程中的压力的。
对于媒体和大众,业主在建筑立面的尺寸比二维的简单tile信息,夹层和妥协,而不是纯粹不管权力,财富,技术和乐趣标识实用的功能,它应该有一承认,意大利的视觉传达功能表。因为作为一门科学技术和社会生活,形成建设也是各院校和做法的一部分。海拔在平面广告中的自由大城市的性能差异张贴在更在与内部的感受评价方面的意识。

4结论

建筑立面,即从引导社会力量在公众(包括业主)建立正确的和有效的思想和观念的方式在一个公正,明智的方法,评价,主张提供的是理解和有意识的可能性设计师在两种冲突的压力种创作。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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